两年前的11月25日，许钦松先生在茂名举办了《野旷天遥——许钦松山水画展》。他在那次展品中展现了其更为纯粹的艺术语言、更强的水墨流动性以及更为崎岖神秘的意境，在精神上透溢出抒咏万古洪荒、生命不息的山水情怀。可谓景象万千。
2017年11月25日，由茂名市文学艺术界联合会、茂名市美术家协会策划并主办的“万重山——许钦松山水画展”又在茂名举办。这次展览展出许钦松山水画精品《残阳如血》、《寒林禅意》、《千转百回终归海》、《群峰无路》等50幅。从这些展出的作品中可以看出，在关于中国画的传统笔墨和用线等有关中国画的底线问题上，他将笔墨黑白之间的灰度空间产生了极为敏锐探索和表达，写出了自然大气象、新感观的大山水意象空间，显示出岭南这块热土中山水画创新的一个新高度。
这两次展览，我都是策展人。所以，我更能真切的感受到许钦松先生身上的创新意识和开拓精神。
十多年前，许多人对许钦松先生并没有看好，因为他那些以现代视角构图的山水画有别于传统山水画对人文氛围的渲染，因为他把版画的表现手法融入了传统国画而被一些人不认同与质疑。但这么多年来许钦松先生从不气馁，白天行政事务与世事往来，夜晚则奋耕砚田。争议，他是知道的，但他不因争议而停步，他对自身有要求，他就是要以独特的面貌与创造性的笔墨语言去征服对他争议的人，去颂歌时代与表现个性气魄。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，勤奋的许钦松先生终于以日趋完美的画面效果征服了世人的眼光，以包容的心态赢取了今天影响波及长江南北以及领导岭南画坛的地位。
现在，许钦松先生已然是当代颇具成就和影响力的国画山水画大家，是中国当代山水画的代表性人物。其山水画作气势磅礴、壮美辽远、雄健苍茫，既继承了岭南画派的精神，又追随时代、立足创新，致力于把传统与现代有机衔接。他长居岭南，数十年致力于具有时代气象的山水画创作，在山水画艺术领域取得了令人瞩目的成就。
作为当今岭南画坛的重要代表人物，许钦松先生一直是中国画革新的思想者和实践者，他注重现代意识和当代意识，善于以中西的融合推动古今的承变。数十年来，他用了大量的时间去体悟传统、感受自然，不停地倾情于中国山水画的创作，已形成了独特的个人笔墨语言，找到了重建山水画创新之路，为新时代中国山水画的发展做出了重要贡献。
山水画对于大多数国人来说，可能是最有亲和力的绘画表现手法。此外它已不仅仅是绘画的代名词，还成为中华民族文化的精神象征。山水及其山水画所指向的文化内涵，也已成为现当代山水画家创作的思想源泉。山水画走到今天，如何以延续传统的方式进行现代中国画转型也显得尤为重要。许钦松在这方面的成就尤为突出，他不仅是当代著名的版画家，更是当代山水画创作领域重要代表人物，对山水画的理解和探索所作出的努力与成绩值得关注。
在许钦松的作品中，大多可以见到他以写生的方式，一方面重新思考中国山水文化及其山水画的创新逻辑，另一方面则以此寻找个人山水画创作语言方式。写生，是他山水画创作很重要的取法手段。在写生中，许钦松透过古人的笔墨形迹，以当代人的视角思考过去已有的写生观念及写生方式，同时对西方的写生方法进行借鉴。以“宇宙意识”深入探寻大自然的原始之美，是许钦松一系列山水画作品的魅力所在。
许钦松先生从事专业美术创作近40年，其间创作了多幅享誉海外的优秀版画作品。同时，许钦松先生在中国山水画创作领域，特别在大型中国山水画创作方面进行深入探索。作为一个山水画家，许钦松先生努力打破审美定势，并力将西方画学中的优秀理念延引至中国山水画创作中，希望通过采取新的观照方式，寻找中国山水画这一专业领域的深化和拓展，为山川立照，为时代书写强音。
其中国画作品先后在国内、国外多个国家和地区举办过个人展览和联展。其中，2012年在中国美术馆举办的个人学术个展《吞吐大荒——许钦松山水画展》更是在社会上引起巨大的反响。他的多幅作品走进了人民大会堂和众多国家重要的场地，被国内多家知名美术馆、博物馆收藏，先后出版了《许钦松山水画集》等多种专集，在海内外产生了较大的影响，在中国山水画领域树起了一种新的风尚。
中国美术馆馆长范迪安曾赞誉许钦松的山水画作品，“既有对岭南传统的继承，又有对岭南绘画的超越。”许钦松深谙其道，内外兼修，在根植传统的基础上，找到了自己独特的笔墨语言，形成了自己具有“宇宙意识”的艺术气质。
作为广东美术的领军人物，许钦松执掌广东美协以来，把学术视野放在如何将广东美术打造成国内美术强省，提高国际知名度的制高点上，以一系列的大动作、大举措，使广东由以地域性为特征的美术省份成为了一个在全国格局中举足轻重的美术强省。
同时，他在带领当代岭南美术走出广东、再次崛起于全国的过程中，利用繁忙的工作间隙，以超乎常人的毅力和才情，实现了个人艺术风格的华丽转身，淋漓尽致地演绎了他对中国山水画“壮美”、“阔大”审美意趣的个人诠释，成为能够在全国美术界建立起个人风格图式的少数岭南山水画家之一。
艺术品市场研究专家西沐在评价许钦松的山水画时说，“以自己的体悟与向内心所求的审美态度，不断构建独具特色的审美经验，从而在岭南画派新时期的发展中，形成了自己的学术定位与审美体验，在当今中国画坛日益昌隆，卓然而立”。
许钦松先生曾在接受媒体采访时表示：美术的核心精神是创新。“其命惟新”，是美术与生俱来的特质。艺术要不断开拓创新，如果有人说许钦松的中国画“不纯”，那我可能还要将“不纯”继续进行到底。”
确实！许钦松先生这种勇于探索、大胆实践的创新精神和艺术情怀是值得当代艺术家们学习和弘扬的。
他的实践表明，画种的兼长，中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。所以，说他是“中国山水艺术革新的思想者和实践者！”再也妥帖不过了。（文/赖廷阶）
