厚重的饕餮——2021榆林当代油画展观后

2021.06.23 09:06 榆林日报 刘建坤

文/刘建坤

没有熙攘,没有喧嚣,此时走进榆林传媒中心12楼的天桥过道,只有几十幅油画在静静地等着你。待一一与它们谋面或者凝望后,你或许会在缤纷绚丽中有所赏,或许会在浓烈厚重中有所悟,然而一旦你陷进去了,也许就是一场洗礼——它们让你重新审视这片土地,审视自己。

如果将其他形式的绘画比作小曲、小吃,那么油画就是交响乐、饕餮盛宴,而这场画展又是多么无羁的组合:唯一统一的,都是这块地上的画家,因此基本代表了同时代本地油画界的艺术水准。

《塞外小景》 张晓梅

《塞外小景》 张晓梅

题材迥然、风格各异的画作中间,你能接收到它们的主人各异的信息传递——有直观感受,有情绪表达,有文化表现。当然,可以解读为写实的、意象的,古典派、现代派……或者,你可以用会见朋友的心态,透过线条和色彩去领略他的精神,触摸他的灵魂。

在表现手段最为前卫、大胆的一批作品中,《两把刷子》《古今对话》《格局》绝对能挑战常人对绘画的认知,但让人过目难忘的却是《石峁》,颜料粗犷地、冲突地涂抹,竟然传达出兼具抽象感和具象感的景象:天地的苍茫和光阴的无尽,“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的雄奇悲凉扑面而来。

从一众画家的命题中可知生命和风景是两大类主题,仅以风景来论,写实派是非常见功力的。《俄罗斯风景》满画面的绿景,却能将绿色演绎得丰富:于明暗间,把阳光下的小桥和深邃的密林,表现得生动传神。王帮杰的两幅《风景》尺幅窄小,却由于选景的独到和技法的老到,以最小的尺寸表现了最大的景深。画展有一批静景画展示本地风光:《高原风景》《陕北人家》《北草地风光》《大风景》《风光无限》对光与影的把握,营造出立体感、透视感极强的黄土风情、大漠风光,不逊色于实地游览。而《溪流》《写意风景》《雪景》则在现实风格中掺进了浪漫色调,呈现出梦幻般的美感。

相当一些作品传递着情绪、记忆和思考,喜怒哀乐、忧惧躁安,主观、难测的东西,通过画笔凝固在画布上,如同火山下冷却了的熔岩,讲述曾经的律动和激烈。其中《年代记忆》《酒杯杯之一》显然源于两首歌的表达,前者紧握崔健重金属摇滚的不羁感觉,后者以大红大绿和动感线条承继着张艺谋式的画面表达。

《两把刷子》 权军

《两把刷子》 权军

最能挖掘地方民俗文化的是《过年》《欢乐颂》两组画。前者由展室西墙上的《打平伙》和东墙上的《过年》组成,将曾经饱受饥饿之困的陕北农村,对食物的敬意表达得淋漓尽致:画作中众人物一以贯之地以黑灰蓝等暗色笼统,《打平伙》是尚在舀肉,众人物亮起来的唯有眼、牙、舌,注意力全不自主地到了碗上。原初的欲望、这种“馋相”让人相信,实在是锅中之物攫取了这些灵魂。《过年》是饭已上桌,画的中心给了盛满年食的方桌。相比之下食物对四周“大快朵颐”的老少人等,显出压倒性的优势。“民以食为天”应是作品更贴切的主题。

《欢乐颂》也是极有特色的作品。两幅画分别是一个拍镲儿和一个敲腰鼓的老农及其身间无数个小人物,好似在统一的拍打、捶击节奏中才能找到某种情绪,又像将这两响器的喧闹化作了无数人同步的鼓噪。这种只有在人群集合中才能充分释放的喜悦感,其实恰说清了古老民族的奥妙——由祈福、秧歌延续的群体幸福观。