作者：康世进
在创作《歌从陕北来》一百多个日夜中，我始终被一种源自陕北民歌的厚重力量所牵引。那不是简单的音乐元素，而是流淌在陕北人血脉中的精神密码，是贯穿剧情的灵魂主线。作为编剧，我的核心任务便是将这些“感于哀乐，缘事而发”的歌谣，转化为有温度、有筋骨的人物与故事，让观众在旋律与情节的交织中，读懂陕北的过去、现在、未来。
《歌从陕北来》剧照
陕北民歌，散发着黄土地的芬香，流淌依存着这一方水土的儿女们最朴素也最开放的激情。民歌剧《歌从陕北来》依托传统民歌故事，以一年四季为时空流程线，以爱情交织为情感线路图，以陕北众多非遗赓续为艺术亮点，演绎人性之魂、爱情之真、艺术之韵。全剧分序《一嗓子吼了五千年》、第一幕《正月里来正月正》、第二幕《三月里来桃花开》、第三幕《六月里来热难挡》、第四幕《九月里来秋风凉》和尾声《信天游永世唱不完》。通过玲儿、五哥、双喜三人之间的爱情故事，在建构人物关系、强化矛盾冲突、突出地方特色等方面有了在传统民歌剧基础上的现代审美和突破——挖掘民间艺术、折射人性挚爱。
人物结构和矛盾冲突的设置是戏剧创作的一个重要基石。我们常说，一首陕北民歌就是一个动人的故事，确实是这样。而这种“故事”大多都在两个男人和一个女人间进行，而这两个男人可能是一富一贫，一强一弱，而女子往往是从原始情感出发，爱上的大多是贫的、弱的、心眼好的。但命运捉弄人，最后往往是“胳膊拧不过大腿”，一朵鲜花插在牛粪上，婚姻以悲剧收场。无可厚非，这种传统思维符合戏剧创作“铁三角”的规律。但历史在发展，时代在进步，为了适应当代观众的观演节奏和审美情趣，我们必须适当地“破旧立新”。在《歌从陕北来》一剧中我也选择了两男（会说书的五哥、爱唱民歌的双喜）和一女（会剪纸的玲儿）作为人物框架，不同的是三人地位平等，都是爱闹秧歌的好把式。共同的爱好让他们行走在每年“正月里来正月正”闹红火的秧歌场子上，而后来五哥和双喜因为对玲儿的爱而各自选择了一条属于自己的路：双喜的闯荡，五哥的坚守，还有心灵深处那份对玲儿的“爱”。全剧没有大起大落的矛盾冲突，却有如泣如诉的真情告白。
突出地方特色，挖掘人性之美，追求好听好看是这部剧的艺术灵魂。这是一台陕北非物质文化遗产大荟萃的剧目。在编剧过程中，我格外注重陕北非遗项目的植入，让陕北非遗紧紧围绕陕北民歌的艺术特质而自然融入剧情。剧中运用了陕北大秧歌、跑旱船、老五班吹手、酒曲、陕北说书等非物质文化遗产，还运用了《黄河船夫曲》《赶牲灵》《脚夫调》《刮大风》《大把把辫子》等十多首陕北民歌，让这些陕北元素贯穿始终，营造出浓郁的地域氛围，让剧中人有了生长的土壤和艺术的营养。同时，我也着力挖掘民歌背后的精神内核——无论是《绣红鞋》的无奈，还是《珍珠倒卷帘》的狂欢，都通过剧情转化为可感知的情感力量。大幕开启时，老年玲儿停下手中的剪刀，抬头远望，喃喃自语：“唉，人上年纪了，这窑洞就成了一本老皇历。外面的风一天一天刮着，像是帮我老婆子翻开日历找那几页刻在心锤锤上的记忆。有的人走了，可那唱过的歌没走，人们就天天起来这么听着、唱着……”而到了大幕将合之时，老年玲儿意味深长地说：“双喜哥，你听见了吧？咱这山里的歌，还和你在时一样，脆格铮铮，亮格哇哇。村里人都说，玲儿这辈子苦，我没觉得苦。咱两个没做成夫妻，可你在我的歌里，在我的心尖尖上。咱这黄土坡呀埋人也养人，这陕北民歌呀能让你唱得挖肝挖肺，也能唱到日月里、云彩里。双喜呀，我这一辈子就嫁给了陕北民歌，歌在，你就在；歌在，我就没白来。”话语的欣慰，诠释了“就这一群婆姨就这一群汉，柔出那个水来野出那个胆，抓一把黄土撒上天，信天游就是咱的命蛋蛋”的艺术内涵和精神外延。
创作《歌从陕北来》，对我而言是一次文化寻根之旅。陕北民歌之所以能穿越千年依然震撼人心，不仅在于其高亢嘹亮的曲调，更在于其承载的勤劳、坚韧、乐观的民族品格。作为编剧，我希望通过这部剧，让观众不仅能听到动人的歌声，更能读懂歌声背后的黄土情怀与生命力量。当剧中的歌谣在舞台上响起，我仿佛看到千沟万壑的黄土高原上，一代代陕北人用歌声诉说苦难、赞美爱情、歌唱希望。而这份源于土地的艺术生命力，正是我们在创作中始终坚守的精神底色：“爱你的信马由缰/恋你的真情豪放/上一道坡坡下一道道梁/我的民谣你的歌唱/歌声里讲述一个个故事/歌声里回味一首首绝唱/天地间的豪气一路飞扬/万籁共和高原回响/歌从陕北来天高地厚/情随岁月流山青水长……”
